Порядок хаосу

Норман Фостер проти Френка Гері

Мистецтвознавець і журналіст, пов'язаний, серед ін Співпрацював із «Po Prostu», тижневиком «Kultura», паризькою «Kultura» та «Gazeta Wyborcza». Автор книг «Здача Арсеналу», «Міфології митця», «Мистецтво за ніч», «Ява чи сон».

Великі геометричні фігури врізаються в стару забудову міст, часто викликаючи страх, що нова архітектура – ​​це лише агресія та хаос. Норман Фостер, один із найвідоміших архітекторів світу, свідомо протистоїть хаосу та терпляче вибудовує просторовий порядок. Тим не менш, знаменитий Френк Гері оспівує хаос: у своїх роботах він використовує динаміку і красу безладу. Ці два архітектори є найбільш виразними в творчій какафонії архітектурних мов.

У старій частині Варшави, на площі Пілсудського, зведено будинок Метрополітен – офісно-торговельний центр за проектом Фостера. Будівля зі сталі та скла має легкий корпус із м’якими вигинами. Внутрішній двір із фонтаном у центрі відкритий для всіх. Повна магазинів і кафе - це частина площі, або громадського простору. Сучасна офісна будівля гармонійно вписується в атмосферу старовинної забудови. Архітектору – хоча він використовує зовсім іншу мову форм – вдалося налагодити діалог із сусідніми Teatr Wielki та Hotel Europejski. Своєю роботою Фостер доводить, що нова архітектура не обов’язково руйнує традиційний міський простір. Він може його доповнити та оживити.

ЛОРД ФОСТЕР – УЧЕНЬ ЛЕ КОРБЮЗЬЄ

Норман Фостер, призначений Єлизаветою II лордом Фостером банку Темзи, архітектор, якому доручено виконувати особливо престижні завдання в будівництві британських міст, народився в 1935 році в Манчестері в родині робітника авіаційної фабрики. Служив в авіації. Деякі критики кажуть, що захоплення Фостера світом обтічних алюмінієвих машин залишилося з ним на все життя, що він повинен був залишитися з дизайном ангара, оскільки його архітектура не призначена для людей.

Архітектура Фостера випливає з ідеї Ле Корбюзьє про те, що будинок має бути «машиною для життя» — точною та функціональною. Фостер натрапив на його роботи та думки, коли був ще хлопчиком у міській бібліотеці Манчестера. Він також був зачарований Френком Ллойдом Райтом і його «органічною архітектурою» — нерозривно пов’язаною з природою. Під час навчання в Єльському університеті Фостер навчився, як він згадує, цінувати традиції європейської культури з американської точки зору, а отже, не лише те, що пов’язано з індустріальною цивілізацією, а й старі міста та стилі минулих епох.

Великі твори Фостера, наприклад, банки в Гонконгу та Франкфурті-на-Майні, мистецькі центри в Норвічі (Англія) і Німі (Франція), офісний комплекс у Дуйсбурзі (Німеччина), юридичний факультет Кембриджського університету, оранжерея ботанічного саду в Лланартні (Уельс), реконструкція Британського музею в Лондоні та Рейхстагу в Берліні - належать до т.зв. високотехнологічна архітектура. Тут техніка не використовується для приборкання природи. Складний і гнучкий - дозволяє будівлі зливатися як з природним оточенням, так і зі старими будівлями.

З точки зору Фостера, «квартирна машина» незрівнянно складніша, ніж у піонерські часи нової архітектури в першій половині минулого століття. Для Ле Корбюзьє конструкція базувалася на бетонно-сталевому каркасі, розташуванні горизонтальних колон, горизонтальних балок і плит.

Резиденція Гонконг-Шанхайського банку в Гонконзі (180 м у 1986 р.), яка вважається однією з найважливіших робіт Фостера, має конструкцію зі сталевих щогл, між якими на різній висоті натягнуті величезні мости. Всередині через багато поверхів проходять великі діагональні балки, з’єднуючи між собою елементи конструкції. Величезний простір відкривається в багатьох напрямках. З розташованих там терас і галерей можна побачити все місто. У денний час хмарочос виділяється на фоні заваленого міста Гонконгу монументальною символічною фігурою, що щетиниться технологіями – втіленням сили цивілізації. Вночі - блимає тисячами вогників, нагадує гігантський китайський ліхтарик. Складно поєднані тонни сталі стають невидимими.

ГЛОБАЛЬНА СВІТОВА АРХІТЕКТУРА

Деякі критики використовують термін «глобальна» архітектура Фостера. Це не означає, що творець просто зводить об'єкти «в інтернаціональному стилі» в різних куточках земної кулі. Фостер уважно дивиться на оточення, в якому буде побудований будинок, який він будує. Він завжди цікавий і натхненний.

Для Німа, старого міста в Провансі, він спроектував мистецький центр Carree d'art, де розташувалися художня галерея та бібліотека (1993). На території, охопленій центром, вже був добре збережений римський храм І століття до нашої ери. - благородних розмірів, з портиком і коринфськими колонами, під назвою La Maison Carree Щоб не завантажувати її своєю роботою, Фостер занурив у землю п'ять із запланованих дев'яти поверхів новобудови. Його наземна частина збережена в масштабі La Maison Carree. Творець надав архітектурі зі сталі та скла класичний характер. У широких скляних панелях віддзеркалюється римська колонада. Між стародавнім храмом і високотехнологічними роботами, пов’язаними з ним, створено задушевний сквер зі столиками та лавками. Він поєднує в собі стару і нову тканини міського організму

У всіх своїх проектах Фостер особливо дбає про зв'язок із природним ландшафтом. Спроектована ним для Національного ботанічного саду в Уельсі (1998) оранжерея має овальну форму (довжина 95 м). Розташоване в улоговині між зеленими пагорбами, воно нагадує типове валлійське озеро.

Найвищу в Європі будівлю Commerzbank у Франкфурті (1997 р., висота 260 м) Фостер зводив у центрі міста, позбавленого зелені. Тож високо над землею він влаштував великі терасові сади. Foster також намагається забезпечити свої будівлі природним потоком повітря та відкрити внутрішній простір для сонячного світла. Це мало особливе значення в проекті перебудови німецького Рейхстагу. Той факт, що для реконструкції будівлі такого великого значення для історії Німеччини був обраний архітектор з іншої країни, свідчить про визнання Фостера - майстра сучасної архітектури, який також здатний налагодити діалог з історією. Знаменитий Рейхстаг, підпал якого дозволив Гітлеру прийти до влади, називали «колискою і могилою німецької демократії». Фостер мав надати нового змісту старому парламенту.

Серед інших це зробив архітектор. Зводячи над залою засідань величезний скляний купол. Під його склепінням він розмістив галереї, з яких виборці - згідно з законом, гарантованим конституцією - спостерігають за виступами парламентарів. Крізь скляну чашу проходить денне світло, відбиваючись сотнями дзеркал, освітлюючи інтер'єр. Ось це символ розуму - як цей символ розуміли в епоху Просвітництва в останніх словах Гете: «Більше світла!».

КОРОЦІННИЙ КАТАЛОФ ВІД КАТАСТРОФИ

Кілька років тому пронеслася новина, що у нас у Варшаві буде робота всесвітньо відомого архітектора – музей сучасного мистецтва. Проект повинен був підготувати безкоштовно Френк Гері. Важко сказати, наскільки реалістичними були ці надії.

Френка Гері, американця, який народився в 1929 році в Канаді, також називають - як і Фостера - найбільшим архітектором нашої ери. Нею захоплюються ті, хто насамперед цінує в архітектурі свободу, що межує з божевіллям, хто бачить силу архітектури в ламкості форм, такій собі естетичній катастрофі.

Найвідомішу роботу Гері, Музей Гуггенхайма в Більбао (1997), один критик назвав «купою розкиданого металобрухту». Можливо, сам Гері був би не проти цього терміну. Якось він сказав, маючи на увазі скульптури представників поп-арту Джаспера Джонса та Дональда Джадда: «Якщо вони можуть створити красу зі сміття та металобрухту, чому б не перенести це в архітектуру?» Однак зігнуті, розірвані та опуклі форми, з яких складається будівля в Більбао, зроблені не з іржавого заліза. Вони покриті титановим листом, панелі якого розташовані таким чином, що видають тихий, тривожний шелест вітру. Це теж виклик: архітектура порушує свою тишу, вона лунає. На титановій поверхні будівлі утворюються кольорові відблиски. Катастрофа форм перетворюється на коштовність

Працюючи над новою роботою, Гехра використовує предмети, які можна знайти на полицях його ательє: гнуті металеві листи, дроти, сітки, каміння, ганчірки, шматки різної форми та профілю. З розташування цих елементів, з їх контрастів, зіткнень, нагромаджень архітектор створює просторові композиції, які мають перетворитися на будівлю – театр, музей, банк. У цьому процесі Гері також використовує комп’ютерне моделювання – він точно визначає динаміку та виразність кривих і тіл. Вимова його творів часто неприємна - контрасти можуть бути різкими, але шліфування тут вивчається, як крок у балеті, який практикується роками.

ПОГИДНО, ЦЕ ПРИЄМНО

В архітектурі Гері все можливо. У фасаді офісної будівлі рекламного агентства Chiat / Day / Mojo (Венеція, Каліфорнія - 1991) він вбудував бінокль більш-меншої висоти, триповерховий. Іншу його роботу, штаб-квартиру Nationale - Nederlanden у Празі (1995), назвали Танцюючим будинком, оскільки неспокійний силует банку створює враження, що будівля ось-ось кудись побіжить. Водночас цей химерний архітектор створює шедеври логіки та функціональності, як-от концертний зал Діснея в Лос-Анджелесі та музей дизайну Vitra у Вайлі на Рейні.

Будинки, побудовані Гері, часто виглядають так, ніби вони мальовничо розвалюються, тому критики відносять їх до деконструктивістської архітектури. Один із них писав: «Ця естетика добре пасує до культури, до якої ми належимо, що дедалі більше розпадається». У своїх висловлюваннях Гері висловлював схожі думки: «Немає правил, немає поділу на добре і неправильно. Я переплутав, що потворно, а що красиво».

Зачарований розпадом форм, Гехра все ще зводить одну за одною виразні і по-своєму високологічні будівлі. Він сам є доказом того, що ми не належимо до «культури, яка все більше розпадається». Є також Фостер та багато інших архітекторів, які творчо та схвально ставляться до культури – нової та старої.

На щастя, в архітектурі сьогодні не панує ні конструктивізм, ні деконструктивізм. Водночас існують різні концепції просторового порядку. Це створює серйозні можливості для появи різноманітної та гарної архітектури у містах, що постійно розростаються, в тому числі й польських. Тільки не знаємо, чи будуть ці можливості використані.