Ordnung des Chaos

Norman Foster gegen Frank Gehry

Kunstkritiker und Journalist unter anderem verbunden mit Er hat mit „Po Prostu“, der Wochenzeitung „Kultura“, „Kultura“ in Paris und „Gazeta Wyborcza“ zusammengearbeitet. Autor der Bücher "Übergabe des Arsenals", "Mythologien des Künstlers", "Kunst über Nacht", "Jawa oder Traum".

Große geometrische Formen schneiden sich in die alten Gebäude der Städte und wecken oft die Angst, dass neue Architektur nur Aggression und Chaos ist. Norman Foster, einer der berühmtesten Architekten der Welt, widersetzt sich bewusst dem Chaos und baut geduldig räumliche Ordnung auf. Dennoch preist der berühmte Frank Gehry das Chaos: In seinen Werken nutzt er die Dynamik und Schönheit der Unordnung. Diese beiden Architekten sind die ausdrucksstärksten der kreativen Kakaphonie architektonischer Sprachen.

In der Altstadt von Warschau, am Piłsudskiego-Platz, wurde das Metropolitan-Gebäude errichtet - ein von Foster entworfenes Büro- und Geschäftszentrum. Das Gebäude aus Stahl und Glas hat einen leichten Körper voller sanfter Rundungen. Der Innenhof mit einem Springbrunnen in der Mitte steht allen offen. Voller Geschäfte und Cafés - es ist Teil des Platzes oder des öffentlichen Raums. Das hochmoderne Bürogebäude fügt sich harmonisch in die Atmosphäre der Altbauten ein. Dem Architekten ist – obwohl er eine ganz andere Formensprache verwendet – der Dialog mit dem benachbarten Teatr Wielki und dem Hotel Europejski gelungen. Mit seiner Arbeit beweist Foster, dass neue Architektur den traditionellen Stadtraum nicht sprengen muss. Es kann es ergänzen und beleben.

LORD FOSTER - SCHÜLER VON LE CORBUSIER

Norman Foster, nominiert von Elizabeth II. Lord Foster von der Thames Bank, ein mit besonders prestigeträchtigen Aufgaben beim Bau britischer Städte betrauter Architekt, wurde 1935 in Manchester als Sohn eines Flugzeugfabrikarbeiters geboren. Er diente in der Luftfahrt. Einige Kritiker sagen, Fosters Faszination für die Welt der stromlinienförmigen Aluminiummaschinen sei ihm lebenslang erhalten geblieben, er hätte beim Hangardesign bleiben sollen, da seine Architektur nicht für Menschen gedacht sei.

Fosters Architektur leitet sich von Le Corbusiers Idee ab, dass das Haus eine „Wohnmaschine“ sein sollte – präzise und funktional. Foster stieß auf seine Werke und Gedanken, als er noch ein Junge in der Manchester City Library war. Fasziniert war er auch von Frank Lloyd Wright und seiner „organischen Architektur“ – untrennbar mit der Natur verbunden. Während seines Studiums in Yale lernte Foster, wie er sich erinnert, die Traditionen der europäischen Kultur aus amerikanischer Sicht zu schätzen und damit nicht nur das, was mit der industriellen Zivilisation zu tun hat, sondern auch alte Städte und die Stile vergangener Epochen.

Großartige Werke von Foster sind zum Beispiel die Banken in Hongkong und Frankfurt am Main, die Kunstzentren in Norwich (England) und Nimes (Frankreich), der Bürokomplex in Duisburg (Deutschland), die juristische Fakultät der Universität Cambridge, die Gewächshaus des Botanischen Gartens in Llanarthne (Wales), Rekonstruktion des British Museum in London und des Reichstags in Berlin - gehören zu den sogenannten High-Tech-Architektur. Hier wird die Technik nicht eingesetzt, um die Natur zu zähmen. Kompliziert und flexibel - lässt das Gebäude mit der natürlichen Umgebung sowie mit alten Gebäuden verschmelzen.

Die „Wohnungsmaschine“ ist in Fosters Worten ungleich komplexer als in der Pionierzeit der neuen Architektur in der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Für Le Corbusier basierte die Struktur auf einem Beton- und Stahlgerüst, einer Anordnung aus horizontalen Säulen, horizontalen Trägern und Platten.

Der Sitz der Hong Kong-Shanghai Bank in Hongkong (180 m hoch im Jahr 1986), der als eines der wichtigsten Werke Fosters gilt, hat eine Struktur aus Stahlmasten, zwischen denen riesige Brücken in unterschiedlichen Höhen gespannt sind. Im Inneren verlaufen große diagonale Balken durch viele Stockwerke und verbinden die Elemente der Struktur. Weite Räume öffnen sich in viele Richtungen. Von den dort befindlichen Terrassen und Galerien überblickt man die ganze Stadt. Tagsüber hebt sich der Wolkenkratzer als monumentale, vor Technologie strotzende Symbolfigur von der aufgetürmten Metropole Hongkong ab – die Verkörperung zivilisatorischer Kraft. Nachts - es blinkt mit Tausenden von Lichtern, es ähnelt einer gigantischen chinesischen Lichtlaterne. Die kunstvoll zusammengesetzten Tonnen Stahl werden unsichtbar.

GLOBALE WELTARCHITEKTUR

Einige Kritiker verwenden den Begriff "global" von Fosters Architektur. Das bedeutet nicht, dass der Schöpfer einfach Objekte „im internationalen Stil“ in verschiedenen Teilen der Welt errichtet. Foster schaut sich genau die Umgebung an, in der das Haus, das er baut, gebaut werden soll. Er ist immer neugierig und inspiriert.

Für Nimes, eine alte Stadt in der Provence, entwarf er das Kunstzentrum Carree d'art, das eine Kunstgalerie und eine Bibliothek beherbergt (1993). In dem vom Zentrum bedeckten Bereich befand sich bereits ein gut erhaltener römischer Tempel aus dem 1. Jahrhundert v. Chr. - von edlen Ausmaßen, mit Portikus und korinthischen Säulen, genannt La Maison Carree.Um sie mit seiner Arbeit nicht zu überfordern, stürzte Foster fünf der geplanten neun Stockwerke des Neubaus in den Boden. Sein Bodenteil wurde in der Skala von La Maison Carrée beibehalten. Der Schöpfer verlieh der Architektur aus Stahl und Glas einen klassischen Charakter. In den breiten Glasscheiben spiegelt sich eine römische Kolonnade. Zwischen dem antiken Tempel und den damit verbundenen High-Tech-Arbeiten wurde ein intimer Platz mit Tischen und Bänken geschaffen. Es verbindet das alte und neue Gewebe des urbanen Organismus.

Bei all seinen Projekten kümmert sich Foster besonders um die Beziehung zur natürlichen Landschaft. Die von ihm für den National Botanical Garden in Wales (1998) entworfene Orangerie hat eine ovale Form (95 m lang). In einem Talkessel zwischen grünen Hügeln gelegen, gleicht er einem typischen walisischen See.

Europas höchstes Commerzbank-Gebäude in Frankfurt (1997, 260 m hoch) errichtete Foster in der von Grün beraubten Innenstadt. Also legte er große Terrassengärten hoch über dem Boden an. Foster versucht auch, seine Gebäude mit einem natürlichen Luftstrom zu versehen und das Innere für Sonnenlicht zu öffnen. Von besonderer Bedeutung war das Projekt zum Wiederaufbau des Deutschen Reichstags. Dass ein Architekt aus einem anderen Land für den Wiederaufbau eines für die Geschichte Deutschlands so bedeutenden Gebäudes ausgewählt wurde, beweist die Anerkennung, die Foster genießt – ein Meister der modernen Architektur, der auch in der Lage ist, einen Dialog mit der Geschichte herzustellen. Der berühmte Reichstag, durch dessen Brandstiftung Hitler an die Macht kam, wurde als „Wiege und Grab der deutschen Demokratie“ bezeichnet. Foster sollte dem alten Parlamentssitz neuen Inhalt verleihen.

Der Architekt hat es unter anderem getan. Durch die Errichtung einer riesigen Glaskuppel über dem Sitzungssaal. Unter seinem Gewölbe hat er Tribünen aufgestellt, von denen aus die Wähler - in Übereinstimmung mit dem verfassungsrechtlich garantierten Recht - die Reden der Parlamentarier verfolgen. Durch die Glasschale fällt Tageslicht, das von Hunderten von Spiegeln reflektiert wird und den Innenraum erhellt. Hier ist es ein Symbol der Vernunft - wie dieses Symbol im Zeitalter der Aufklärung in den letzten Worten Goethes verstanden wurde: "Mehr Licht!".

EIN JUWEL AUS EINER KATASTROPHE

Vor einigen Jahren verbreitete sich die Nachricht, dass wir in Warschau ein Werk eines weltberühmten Architekten haben werden - ein Museum für zeitgenössische Kunst. Das Projekt sollte kostenlos von Frank Gehry vorbereitet werden. Wie realistisch diese Hoffnungen waren, ist schwer zu sagen.

Auch Frank Gehry, ein 1929 in Kanada geborener Amerikaner, wird – wie Foster – als der größte Architekt unserer Zeit bezeichnet. Sie wird von denen bewundert, die in der Architektur vor allem eine an Wahnsinn grenzende Freiheit schätzen, die die Kraft der Architektur in brechenden Formen sehen, eine Art ästhetische Katastrophe.

Gehrys berühmtestes Werk, das Guggenheim Museum Bilbao (1997), wurde von einem Kritiker als „ein Haufen verstreuten Metallschrotts“ bezeichnet. Vielleicht hätte Gehry selbst nichts gegen den Begriff. Er sagte einmal mit Blick auf die Skulpturen der Pop-Art-Vertreter Jasper Johns und Donald Judd: „Wenn sie Schönheit aus Müll und Schrott schaffen können, warum bringen sie sie dann nicht in die Architektur?“ Die gebogenen, zerrissenen und gewölbten Formen, aus denen das Gebäude in Bilbao besteht, sind jedoch nicht aus rostigem Eisen. Sie sind mit einem Titanblech bedeckt, dessen Platten so angeordnet sind, dass sie im Wind ein leises, störendes Rauschen abgeben. Auch das ist eine Herausforderung: Architektur bricht ihr Schweigen, sie erklingt. Auf der Titanoberfläche des Gebäudes bilden sich Farbreflexe. Die Katastrophe der Formen wird zum Juwel.

Bei der Arbeit an einer neuen Arbeit verwendet Gehra Gegenstände, die in den Regalen seines Ateliers zu finden sind: gebogene Bleche, Drähte, Maschen, Steine, Lumpen und Klumpen mit unterschiedlichen Formen und Profilen. Aus der Anordnung dieser Elemente, aus ihren Kontrasten, Kollisionen, Stapelungen schafft der Architekt räumliche Kompositionen, die sich in ein Gebäude verwandeln sollen – Theater, Museum, Bank. Dabei nutzt Gehry auch Computersimulationen – er bestimmt präzise die Dynamik und die Ausdruckskraft von Rundungen und Körpern. Die Aussprache seiner Werke ist oft nicht angenehm - die Kontraste können kratzig sein, aber die Schleifigkeit wird hier wie ein Schritt in einem jahrelang geübten Ballett einstudiert.

HÄSSLICH, DAS IST SCHÖN

In Gehrys Architektur ist alles möglich. In die Fassade des Bürogebäudes der Werbeagentur Chiat / Day / Mojo (Venedig, Kalifornien - 1991) baute er mehr oder weniger hohe Ferngläser, drei Stockwerke hoch. Ein anderes seiner Werke, die Zentrale von Nationale - Nederlanden in Prag (1995), wurde das Tanzende Haus genannt, weil die unruhige Silhouette der Bank den Eindruck erweckt, dass das Gebäude irgendwo laufen würde. Gleichzeitig schafft der schimäre Architekt Meisterwerke der Logik und Funktionalität – wie die Disney Concert Hall in Los Angeles und das Vitra Design Museum in Weil am Rhein.

Häuser von Gehry sehen oft aus, als würden sie malerisch auseinanderfallen, weshalb sie von Kritikern als dekonstruktivistische Architektur eingestuft werden. Einer von ihnen schrieb: "Diese Ästhetik passt gut zu der zunehmend zerfallenden Kultur, der wir angehören." In seinen Äußerungen äußerte Gehry ähnliche Gedanken: „Es gibt keine Regeln, es gibt keine Einteilung in richtig und falsch. Ich habe verwechselt, was hässlich und was hübsch ist.“

Bezaubert vom Zerfall der Formen, errichtet Gehra nach wie vor ausdrucksstarke und auf seine Weise höchst logische Bauten. Er selbst sei der Beweis dafür, dass wir nicht „einer zunehmend zerfallenden Kultur“ angehören. Es gibt auch Foster und viele andere Architekten, die der Kultur gegenüber eine kreative und zustimmende Haltung einnehmen - neue und alte.

Glücklicherweise wird die Architektur heute weder vom Konstruktivismus noch vom Dekonstruktivismus beherrscht. Gleichzeitig gibt es unterschiedliche Vorstellungen von räumlicher Ordnung. Dies schafft ernsthafte Möglichkeiten für die Entstehung vielfältiger und guter Architektur in den ständig wachsenden Städten, einschließlich der polnischen. Wir wissen nur nicht, ob diese Möglichkeiten genutzt werden.
Tekst: Andrzej Osęka Źródło: "Wprost" nr 51/52 2003
30/07/2005     Redakcja Budowle.pl
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